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섬광의 하사웨이 - 키르케의 마녀
섬광의 하사웨이 1부는 시대에 걸맞는 세련된 작화, 영화 탑건을 떠올리는 전투씬 연출등 장점이 많지만 원작자 토미노 감독 특유의 불친절함 덕분에 스토리 전개는 시리즈 팬이 보더라도 뭔가 개운하지 않다.5년만의 후속작 키르케의 마녀는 이제 고전이라 부를만한 ‘역습의 샤아’로부터 1부까지 비워진 틈새 마디에 개연성을 부어 넣고 3부작의 뼈대를 일으켜 세우는 작품이다. 주인공이 겪는 극심한 PTSD, 이상과 애욕 사이의 갈등, 한 인간으로서의 나약함은 그동안 이해할 수 없었던 주인공의 모든 행위에 운명적인 개연성을 부여한다. 그리고 비극으로 예정되어진 3부작의 결말을 향해 방아쇠를 서서히 당기기 시작한다.딱 한가지 아쉬운점을 꼽자면 엔딩 크레딧에서 흘러 나오는 건즈 앤 로지즈의 ‘Sweet Child O‘ M..
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아머드 코어 VI 루비콘의 화염
어린 시절 로봇 애니메이션을 무척 사랑했던 사람으로서 아머드 코어를 그냥 지나치기는 쉽지 않았다. 일러스트만 봐도 낭만 치사량인걸.‘혹시 나에게 에이스 파일럿의 자질이 있을수도?’라는 그럴듯한 계획은 아주 잠시 유효하다. 게임 시작후 얼마 지나지 않아 마주치는 첫 대형 보스에게 쳐맞기 전까지. 게임의 기체는 인간형에 가까운 멋진 디자인일수록 맷집이 약한 유리몸이고 인간형과 멀어질수록 단단한데, 나의 기체는 인간의 그것과 점점 멀어지기 시작한다. 예를 들면 다리가 4개라던지 아니면 탱크처럼 생겼다던지. 멋진 디자인과 2족형 다리는 장식일뿐 우선은 생존이 먼저다. 그 결과 지금 나의 기체는 멋.지.지. 않.다. 그것도 매.우.전체 분량에서 대략 절반을 넘긴 나의 모습은 어릴적 꿈꾸던 에이스 파일럿인 뉴타입도..
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파이널 판타지 XV
유명한 일러스트가 그려진 1000 피스 퍼즐을 맞추는데 군데 군데 이가 빠져 끝까지 완성하지 못한 퍼즐. 파이널 판타지 15의 스토리에 대한 전반적인 인상이다.출시 당시 기술적 한계를 고려하지 않은 무리한 목표 탓에 기술 부채는 눈덩이처럼 불어났고 최종 마감일까지 구현되지 못한 코드는 추후 업데이트를 기약하며 미뤄졌다. 결국 최종 책임자가 회사를 그만두자 그 약속은 지켜지지 않았다.각각의 퍼즐 조각은 꽤나 인상적인 부분도 있어서 아쉬움이 남는다. 특히 친구들과의 진한 우정을 그린 부분은 뭉클한 감동을 받기도 했더랬다. 파이널 판타지 시리즈 오랜 방황의 시작이 된 문제작.
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후쿠오카 2026.01
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클레르 옵스퀴르: 33 원정대
약 40여시간만의 엔딩 후기.그저 세상을 구원하기 위해 시작된 이 게임의 스토리는 두가지 소실점을 향해 나아가며, 그 최종 선택은 화자이자 동시에 관찰자인 ‘나’에게 전적으로 달려 있다. 어떤 결론을 택하던지 희생을 감내해야 하는 고통스럽고 후회어린 선택지 말이다.‘이 게임이 올해의 게임상(GOTY) 후보인가?’라고 누군가 묻는다면 나는 자신있게 ‘그렇다.’라고 말할 수 있다. 하지만 ‘이 게임이 올해의 게임상을 받을 것인가?‘라는 질문에는 쉽게 답하기 힘들 것 같다. 왜냐하면 신생 개발사로서 어쩔 수 없는 경험과 자본(또는 자원)의 부족에서 비롯된 빈 공간이 중간 중간 모습을 드러내기 때문이다.그럼에도 업계에 커다란 충격을 안겨 준 창의적인 전투 시스템 뿐만 아니라 벨 에포크 시대를 차용한 처연하고 아..
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인스파이어 2025.08
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더 퍼스트 슬램덩크
일본 문화의 뻔한 클리셰인 ‘타다이마(다녀왔습니다.) 오카에리(어서와.)’를 여기서도 볼 줄은 몰랐다. 그나마 한국어 자막으로는 “수고했어.“, ”고마워요.”로 센스있게 번역되었지만…호불호가 갈린다는 풀 CG 작화는 역동적인 스포츠 장면을 표현하는데는 나름 최선의 선택이었다고 생각된다. 어떤 순간의 장면이든지 작가의 원본 그림체와 동일한 것도 인상적이다.어느정도 원작에 대한 이해도가 있는 관객을 대상으로 스토리가 전개되는 불친절함은 있지만, 올드팬들에게는 슬램덩크에 처음으로 빠져 들었던 그 순간으로 되돌려 주는 작품이다.제목에 덧 붙여진 ‘더 퍼스트’처럼.
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정신일도 하사불성
사건(?)의 발단은 모르겠지만, 나는 어머니의 권유로 초등학생일 때 속독법 학원에 다닌 적이 있다.나름 동네 번화가에 위치한 속독법 학원은 원장만이 그 곳의 유일무이한 선생님이었고, 나를 바라보는 그의 안광은 내 뒤통수 너머 벽까지 뚫을 기세였다. 그래서 아직도 그 눈빛만큼은 기억이 뚜렷한데, 나중에 TV에서 보이던 사이비 교주나 무속인에게서 그와 비슷한 눈빛을 발견했던 것 같다.거기서 배웠던 것들은 사실 지금 떠올려 보면 좀 기이한 것들 투성이였다. 예를 들면 검지 손가락을 얼굴 양 옆에 세우고 눈알을 좌우로 빠르게 굴려 손가락 끝을 번갈아 바라본다던지, 시선을 왼쪽 상단에서 오른쪽 하단으로 이동하며 사선으로 한 페이지를 본다던지 하는 것들이다. 그 중 으뜸은 양궁 과녁지가 그려진 종이의 중심부를 촛점..
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케이팝 데몬 헌터스
K-Pop 잡덕(?)의 케이팝 데몬 헌터스 후기.케이팝 데몬 헌터스는 러닝타임 제약상 다루지 못한 내용은 있을지언정, 엉뚱한 샛길로 빠지지 않고 최종 종착지를 향해 상쾌하게 질주한다. 거기에 업계 최정상급 K-Pop 음악을 주단으로 깔고.그리고 매 장면마다 제작진의 놀라운 균형감으로 배치된 한국적인 요소들은 한국인들은 외려 무심하게 지나쳤던 것들의 재발견이지만 외국인들에게는 신선한 흥미로움을 선사한다.그나저나 매력적인 빌런 사자 보이즈의 음악 ‘Soda Pop’이 큰 인기를 얻고 있다보니, 애니와 달리 현실세계의 황금 혼문은 결국 완성되지 못할 것 같다는 웃픈 예감.
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오사카 2025.02
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섬광의 하사웨이 - 키르케의 마녀
섬광의 하사웨이 1부는 시대에 걸맞는 세련된 작화, 영화 탑건을 떠올리는 전투씬 연출등 장점이 많지만 원작자 토미노 감독 특유의 불친절함 덕분에 스토리 전개는 시리즈 팬이 보더라도 뭔가 개운하지 않다.5년만의 후속작 키르케의 마녀는 이제 고전이라 부를만한 ‘역습의 샤아’로부터 1부까지 비워진 틈새 마디에 개연성을 부어 넣고 3부작의 뼈대를 일으켜 세우는 작품이다. 주인공이 겪는 극심한 PTSD, 이상과 애욕 사이의 갈등, 한 인간으로서의 나약함은 그동안 이해할 수 없었던 주인공의 모든 행위에 운명적인 개연성을 부여한다. 그리고 비극으로 예정되어진 3부작의 결말을 향해 방아쇠를 서서히 당기기 시작한다.딱 한가지 아쉬운점을 꼽자면 엔딩 크레딧에서 흘러 나오는 건즈 앤 로지즈의 ‘Sweet Child O‘ M..
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과거형이 주는 의미, 폴킴 - 너를 만나
기교를 자랑하지 않아도, 고음이 특별하지 않아도 전혀 뻔하지 않고 특별하게 들리는 가수. 비긴 어게인에 출연한 폴킴의 ‘너를 만나’를 듣고 느낀 감상이었다. 말하듯 노래하는 모습과 여심을 자극하는 순수한 외모는 그가 곱게 지은 수수한 노랫말에 엄청난 진정성까지 보태어 주곤 한다. 노랫말이 과거형이다보니 이별 이야기인가 싶었지만, 눈물로도 담기 힘든 100%의 사랑을 만난 행복함에 대한 이야기라는 걸 이내 깨닫게 해준 노래.
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서웅석 - 꽃날 (황진이 OST)
한복 차림의 두 어머니가 서로 허리 숙여 인사한 뒤 기다란 초에 화촉을 밝힐 즈음 들려오는 익숙한 선율. 인생의 페이지를 장식하는 BGM, 서웅석의 꽃날. 서웅석 - 꽃날 (황진이 OST)
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내겐 조금 무서운 누님, Björk - I’ve Seen It All (어둠 속의 댄서 OST)
요즘은 볼 수 없는 광경이지만 어릴 적 동네 주택가를 걷다 보면 어느 집에서인지 무당의 굿판이 벌어지는 경우가 있었다. 호기심이 동한 내가 흘깃거릴 때마다 곁에 있던 어머니는 네가 볼 것이 아니라며 내 손을 이끌고 급히 그 자리를 뜨게 하곤 했다. 나이가 들어 긴 사춘기를 관통하면서 어둡고 기괴한 음악들에도 나름 단련이 된지라 왠만한 음악에는 쫄지 않는 편이지만, 비요크가 주연했던 영화 ‘어둠 속의 댄서’에서 처음 듣게 된 그녀의 목소리는 충격적이었다. 아이같은 순수한 외모와 대비되는, 인간의 심연에 잠들어 있는 원초적인 공포를 깨우는 듯한 절규는 무당의 굿판이 클라이막스로 치달을 때의 느낌과도 닮았다. 다른 세계의 영적 존재와 소통하는 영험함이라고 해야 할까… 그녀의 보컬을 듣고 있노라면, 불빛이 없는..
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문득 비행기가 타고 싶어질 땐, 페퍼톤스 - Superfantastic
문득 비행기가 타고 싶어질 때 내가 자주 듣는 노래인 페퍼톤스의 Superfantastic. 아무래도 이 노래가 아시아나 항공 CF의 배경음악으로 쓰였던 적이 있어서 그런게 아닌가 싶다. 페퍼톤스는 카이스트 전산학과 출신의 신재평, 이장원이 학창시절 의기투합해 결성한 2인조 팀으로 현재 특별한 음악성을 지닌 뮤지션들이 많이 포진된 유희열의 안테나 뮤직에 소속되어 있다. 사실 한 때는 내가 심하게 빠져 있던 팀이었지만 지금은 관심에서 좀 많이 멀어진 상태이다. 초기(카바레 사운드 소속 시절)에는 곡 분위기와 맞는 여성 객원 보컬을 적극 기용해 음악적 완성도를 높였지만 어느 순간부터 객원 보컬 없이 직접 노래하기 시작했는데 아무래도 그 때부터 팀의 매력이 떨어진 때문인 것 같다. 다시 예전처럼 객원 보컬 체..
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아머드 코어 VI 루비콘의 화염
어린 시절 로봇 애니메이션을 무척 사랑했던 사람으로서 아머드 코어를 그냥 지나치기는 쉽지 않았다. 일러스트만 봐도 낭만 치사량인걸.‘혹시 나에게 에이스 파일럿의 자질이 있을수도?’라는 그럴듯한 계획은 아주 잠시 유효하다. 게임 시작후 얼마 지나지 않아 마주치는 첫 대형 보스에게 쳐맞기 전까지. 게임의 기체는 인간형에 가까운 멋진 디자인일수록 맷집이 약한 유리몸이고 인간형과 멀어질수록 단단한데, 나의 기체는 인간의 그것과 점점 멀어지기 시작한다. 예를 들면 다리가 4개라던지 아니면 탱크처럼 생겼다던지. 멋진 디자인과 2족형 다리는 장식일뿐 우선은 생존이 먼저다. 그 결과 지금 나의 기체는 멋.지.지. 않.다. 그것도 매.우.전체 분량에서 대략 절반을 넘긴 나의 모습은 어릴적 꿈꾸던 에이스 파일럿인 뉴타입도..
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더 퍼스트 슬램덩크
일본 문화의 뻔한 클리셰인 ‘타다이마(다녀왔습니다.) 오카에리(어서와.)’를 여기서도 볼 줄은 몰랐다. 그나마 한국어 자막으로는 “수고했어.“, ”고마워요.”로 센스있게 번역되었지만…호불호가 갈린다는 풀 CG 작화는 역동적인 스포츠 장면을 표현하는데는 나름 최선의 선택이었다고 생각된다. 어떤 순간의 장면이든지 작가의 원본 그림체와 동일한 것도 인상적이다.어느정도 원작에 대한 이해도가 있는 관객을 대상으로 스토리가 전개되는 불친절함은 있지만, 올드팬들에게는 슬램덩크에 처음으로 빠져 들었던 그 순간으로 되돌려 주는 작품이다.제목에 덧 붙여진 ‘더 퍼스트’처럼.
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이진아 - 여행의 끝에서 (With 스텔라장)
여행의 설레임을 표현한 곡은 많지만, 공허하고 고단한 마음에서 비롯된 여행과 그 곳에서 마주친 낯설음과 아쉬움을 통해 이전과는 달라진 감상을 드러내는 노래는 흔치 않다.본인이 잘하고 싶은 것과 대중들이 좋아하는 모습 사이에서 때로는 우두커니 서있던 스텔라장의 여행은 이진아의 모던한 재즈 선율 위에서 한 껏 날아 오른다.
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윤하 - Parade
계획된 여정에서 벗어나 우연히 마주쳤던 곳이 시간이 흘러 뒤돌아 보면 가장 선명한 기억을 선물하는 경우가 있다. 윤하의 Parade는 비록 발표 당시에는 크게 호평을 받지 못했지만, 프로듀서 그루비룸이 선사한 전혀 다른 색채는 윤하의 과거 뿐만 아니라 미래의 음악 여정과도 가장 강렬한 대비를 이루어 낸다. 물론 좋은 의미로.
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SPYAIR - Orange(オレンジ)
일본 락밴드 스파이에어의 보컬이자 원년 멤버인 이케가 희귀성난치병으로 팀을 탈퇴한 이후, 1000대 1이 넘는 경쟁률을 뚫고 새 보컬이 된 요스케. 스파이에어의 노래들이 원곡자인 이케에게도 성대결절을 불러올 만큼 어려웠던지라, 점차 안정화되고는 있지만 요스케도 라이브 중 곡의 피치로 고전하는 모습을 보이곤 한다. 팀의 새로운 전진을 위해 이케의 것이 아닌 요스케의 음역대에 어울릴 곡이 필요한데, Orange(オレンジ)는 그 시작점이다.
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뉴진스 - Supernatural 그리고 뉴 잭 스윙
중학생 시절, 교실 뒤에 모여 신나게 토끼춤을 추던 녀석들이 통 이해가 되질 않았다. 솔직히 좀 유치하다고 느끼기도. 그런데 지금와서 보니 전혀 그런게 아니었다. 그 선구자 녀석들은 ‘뉴 잭 스윙’이 직관적으로 그저 멋진 장르라는 걸 나보다 훨씬 먼저 눈치챘던 거지. 이 좋은 걸 그 때 너네들만 ‘이미 알고 있던(もう知っている)’ 거였어.
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잠비노 - LIKE WATER (feat. Loco & HyunA)
장르음악이 그러하듯 힙합 또한 골수 매니아가 많으며 락 장르 팬들처럼 장르 원형이 훼손될까 염려하곤 한다. 힙합계에서 좀 더 대중쪽으로 다가간 싱잉랩은 오래전 본조비가 메탈씬에서 락이 아니라 팝이라며 거센 비판을 받았던 것과 비슷한 상황에 놓여 있다. 하지만 쇼미더머니 9 원슈타인의 뒤를 이어 쇼미더머니 11의 싱잉래퍼 잠비노는 기복없는 실력과 음악적 센스로 비판을 잠재웠다. 특히 세미 파이널곡 ‘LIKE WATER’는 피쳐링 멤버가 과도하게 부각되어 주객전도되는 일 없이 잠비노가 주인공이 되어 본인의 개성과 색깔을 선명하게 드러낸다. 마치 본조비가 오랜 기간 생존하며 록큰롤 명예의 전당에 오른 것처럼, 힙합의 경계를 허무는 싱잉랩 또한 나중에 어떤 결실을 맺을지는 시간을 두고 지켜볼 일이다.
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우리들의 블루스 - With you, 지민(BTS) x 하성운
라틴 음악 ‘Quando Quando’가 제주도의 풍광과 찰떡같이 어울린다는 사실을 처음 깨닫게 해준 드라마 ’우리들의 블루스‘. 짧은 유튜브 영상에 익숙해진 이들에게는 일반 드라마보다 다소 긴 호흡이 커다란 진입 장벽이지만 3회분을 넘기면 가속도가 붙기 시작한다. 옴니버스 형식으로 빚어진 군상극을 다루는 노희경 작가의 섬세한 솜씨와 절제미가 돋보이는 명작이지만, 굳이 흠을 하나 잡자면 엔딩 장면에서의 마지막 문구 ‘모두 행복하세요!’는 지나치게 친절하고 흔한 표현이지 않았나 싶다. 드라마 OST중의 개인적인 추천곡은 진주인공격인 동석(이병헌)과 그의 상대역 선아(신민아)의 테마곡 ‘With you’.
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기동전사 건담 수성의 마녀
이제 3회차가 공개된 수준이지만 점점 쇠락해가던 건담 프랜차이즈에 메카닉물에 관심없는 사람까지 즐길만한 물건이 나와서 놀랍다. 훌륭한 작화 뿐만 아니라 셰익스피어작 템페스트의 커다란 줄기를 모티브로 삼은 스토리 전개도 인상적이며, 이른 방심은 금물이지만 각본가 오코우치 이치로의 역량을 감안할 때 후반부로 갈수록 밀도가 떨어지거나 망가지는 사태가 벌어지지는 않을 것으로 예상된다. 심지어 주인공이 귀엽기까지 해서 더더욱 안심.
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윤하 - 스물다섯, 스물하나
경계(오르트 구름)를 넘어 인터 스텔라로 진입한 윤하의 여정, ‘스물다섯, 스물하나 (원곡 자우림)’.
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015B - 빅터를 기다리며 (Feat. 다원)
프로듀서가 중심이 되어, 이전까지는 대중에게 팀의 얼굴로 여겨져 왔던 보컬을 곡에 따라 아웃소싱하는 015B의 객원 시스템은 유희열의 토이에게 이어진다. 반가운 점은 2021년작 ‘빅터를 기다리며’에서 다원의 목소리를 타고 흐르는 015B 특유의 감성은 여전하다는 것.
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